Andrea Da Dalto

Andrea Da Dalto nasce a Treviso nel 1994, si laurea in Scienze della Comunicazione Grafica e Design presso lo IUSVE di Venezia-Mestre e inizia il proprio percorso come graphic designer, collaborando con studi e agenzie di comunicazione, per poi orientarsi progressivamente verso una ricerca artistica autonoma. La sua pratica si fonda sul disegno a mano libera e sulla scrittura automatica focalizzando l’attenzione sulla stratificazione del segno come atto di presenza: il gesto diventa registrazione psicosomatica, linea che si fa corpo e codice, organismo in tensione tra visibile e invisibile, materia e dato. Il soggetto della ricerca di Da Dalto è la linea che si ripete e si addensa trasformandosi in stato di coscienza e abbandonando il reame dell’immagine per farsi topografia della durata, attraversata da ritmi interni, errori precisi e gesti che diventano cicatrici. In un tempo che accelera e consuma, la lentezza diventa forma di resistenza, ogni tratto sospende, ogni segno rallenta, all’interno di uno spazio operativo in cui meditazione e tecnica si coabitano, generando opere non come oggetti compiuti ma come organismi in atto. Accanto all’attività visiva, conduce sperimentazioni nella scrittura poetica e nella composizione musicale, con particolare attenzione alla dimensione ritualistica e liturgica del suono. Pittura, parola e musica convivono nel suo lavoro come manifestazioni di un’unica architettura interiore, in cui ogni medium è estensione di una grammatica segreta, viva e in continua trasformazione. La pratica artistica di Andrea Da Dalto nasce da una frizione fertile in cui meccanica e meditazione non si oppongono, ma convivono in una tensione generativa entro la quale il gesto disciplinato e impersonale si intreccia all’ascolto profondo e all’abbandono. Il segno, svuotato di intenzione, diventa soglia e scrittura del tempo, pratica liminale tra automatismo e rituale, liturgia in cui la linea si ripete, si stratifica, si addensa fino a diventare stato di coscienza. In un tempo che accelera e consuma la lentezza diventa forma di resistenza, ogni tratto sospende e ogni segno rallenta, all’interno di uno spazio operativo in cui meditazione e tecnica coabitano, generando opere non come oggetti compiuti ma come organismi in atto, e servendosi del disegno come dispositivo conoscitivo, macchina che sogna, corpo che respira, linguaggio viscerale che interroga il mondo nelle sue pieghe invisibili.